Sergio Birga

« Morte e risurrezione »

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Le mot du marchand

à propos de l'oeuvre : « Morte e risurrezione » est une œuvre très particulière dans la carrière de Sergio Birga. Elle est surchargée de symboles comme si son auteur avait voulu réaliser un tableau inventaire pour lui significatif des enjeux du monde artistique de l’époque. Ce tableau marque aussi notre regret de n’avoir pas su interroger son auteur sur le sens qu’il donnait aux différentes figures. Son épouse nous a d’ailleurs confié que le propos était si dense que même avec les explications de son mari elle n’avait jamais pu tout saisir. Nous en sommes donc aujourd’hui réduits, à interpréter ce qui nous parait le plus évident. Pour qui connait un peu le travail ultérieur de l’artiste ce tableau met en place de nombreux signes et attitudes qui se manifesteront épisodiquement tout au long de son œuvre. Ainsi l’Homme et la Femme enfin libérés se retrouvent nus, enlacés, tournés, dos au spectateur, vers un avenir qui se trouve « au fond » de l’image. Ainsi ce personnage jaune en haut au centre, sorte de Moloch que l’on retrouvera en Statue de la Liberté dans « La Grande Société » et plusieurs dessins de la série « Dessein littéraire ». Sont aussi présents des archétypes du bourgeois collectionneur, du marchand, du modèle, et de nombreux autres, personnages, lieux ou objets, que le spectateur peut à sa guise découvrir et interpréter. On peut noter parmi ces derniers, sur la droite, ce poisson pendule qui pourrait être le symbole du temps qui dévore tout à l’instar du crocodile ayant avalé un réveil dans « Peter Pan ». Nous n’avons quant à nous aucune explications sur la présence d’yeux un peu partout, ni sur le squelette « royal » dans son cercueil qui légitime peut-être le titre de l’œuvre.

Word from the merchant

related to the work : "Morte e risurrezione’"is a very special work in Sergio Birga's career. It is overloaded with symbols, as if its creator had wanted to create an inventory of what was at stake in the art world of the time. This painting also marks our regret at not having been able to question its author about the meaning he gave to the different figures. His wife told us that the subject matter was so dense that even with her husband's explanations she had never been able to grasp it all. So today we are reduced to interpreting what seems most obvious to us. For those with a slight knowledge of the artist's later work, this painting sets in place many of the signs and attitudes that would appear episodically throughout his work. The Man and Woman, freed at last, find themselves naked, embracing, with their backs to the viewer, facing a future that lies ‘at the back’ of the picture. For example, the yellow figure at the top centre, a sort of Moloch that we will see again as the Statue of Liberty in ‘La Grande Société’ and several drawings in the ‘Dessein littéraire’ series. There are also archetypes of the bourgeois collector, the merchant, the model and many other characters, places and objects that the viewer can discover and interpret as he or she wishes. Among the latter, it can be noted the pendulum fish on the right, which could be a symbol of time devouring everything, like the crocodile that has swallowed an alarm clock in ‘Peter Pan’. We have no explanation for the presence of eyes everywhere, or for the “royal” skeleton in its coffin, which perhaps justifies the title of the work.

Ref : 1369

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