Renaud Grizard
« Variation sur une chaise - 02 »
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Le mot du marchand
Renaud Grizard a eu longtemps pour sujet des objets usuels, du mobilier de la vie courante avec pour caractéristiques principales un refus de la perspective classique, un rabat des plans qui permet de présenter et d’identifier ces objets sous leur angle le plus caractéristique, une profondeur transmise par un étagement des plans relayé par un emploi précis de la couleur. Arrivé à un moment de ce travail il a ressenti le besoin de se remettre en cause, de renouveler sa technique et ses moyens picturaux. Il a voulu simplifier, aller à l’essentiel, retrouver la source de sa démarche, se débarrasser des scories stylistiques accumulées au cours d’années de pratique. Il a souhaité interroger son art, dialoguer avec la peinture, avec la couleur, avec la forme à partir d’un sujet volontairement limité. Le thème de la chaise s’y prêtait parfaitement. D’abord parce que la chaise est un « standard » qui traverse l’histoire de la peinture moderne et contemporaine, ensuite parce qu’elle fait partie intégrante de tous les ateliers, donc de l’univers des artistes, enfin parce que sa simplicité de forme répondait pleinement au cahier des charges que s’était imposé l’artiste. Il ne restait plus qu’à définir un format pour mettre les œuvres en concurrence, pour maintenir les diverses expressions dans un cadre formel strict et rejeter ainsi la tentation d’améliorer la performance en modifiant le référentiel. .Le format 130 x 70 fut retenu car ressenti comme particulièrement bien adapté au projet tout en demeurant proche de dimensions couramment disponibles. En dernier lieu, pour être probant, le projet ne devait pas excéder vingt pièces. Suffisamment pour créer une réelle difficulté de renouvellement, mais pas trop pour éviter une dilution dans une multiplicité d’œuvres sans force. C’est dans cette dernière exigence que le projet a pris sa véritable dimension. Car si les premières œuvres sont venues assez vite, la difficulté a rapidement cru avec la constriction des possibles et le rejet délibéré des œuvres ne présentant pas les critères requis.
Word from the merchant
For a long time, Renaud Grizard's subject matter has been everyday objects and furniture, the main characteristics of which are a rejection of classical perspective, a folding of the planes to allow the objects to be presented and identified from their most representative angle, and a depth driven by a stepping of planes relayed by a precise use of colour. At a certain point in his work, he felt the need to challenge himself, to renew his technique and his pictorial means. He wanted to simplify, to go to the essentials, to rediscover the source of his approach, to get rid of the stylistic dross accumulated over years of practice. He wanted to question his art, to engage in a dialogue with paint, colour and form, based on a deliberately limited subject. The theme of the chair lent itself perfectly to this. Firstly, because the chair is a ‘standard’ that runs through the history of modern and contemporary painting; secondly, because it is an integral part of every studio, and therefore of every artist's world; and thirdly, because its simplicity of form fully met the artist's self-imposed specifications. All that remained was to define a format that would allow the works to compete with each other, to keep the various expressions within a strict formal framework, and to reject the temptation to improve performance by changing the reference frame. 130 x 70 was chosen because it was felt to be particularly well suited to the projec As a last requirement, to be convincing, the project should not exceed twenty pieces. Enough to create a real difficulty of renewal, but not too many to avoid being diluted in a multiplicity of works without strength. It was this latter requirement that gave the project its true dimension. Because while the first works came fairly quickly, the difficulty quickly increased with the constriction of possibilities and the deliberate rejection of works that did not meet the required criteria.t.
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